Humanities

Ano ang chromatic lyrical abstraction? »Ang kahulugan at kahulugan nito

Anonim

Ang lirikal na abstraction ay isang kilusan na lumilitaw sa loob ng abstract painting at karaniwang kinukuha bilang sanggunian kapag itinuturo ang pinagmulan ng abstract painting. Ito ay isang naglalarawang term na naglalarawan sa isang uri ng abstract painting na nauugnay sa abstract expressionism; na ginagamit mula pa noong 1940. Ang orihinal na karaniwang paggamit ay tumutukoy sa trend na maiugnay sa mga kuwadro na gawa sa Europa sa panahon pagkatapos ng 1945 at bilang isang paraan ng paglalarawan ng iba't ibang mga artista (pangunahin sa Pransya) na may mga pintor tulad ng Gérard Schneider, Wols, Georges Mathieu o Hans Hartung, atbp. ang kanyang mga gawa ay nauugnay sa mga katangian ng kapanahon na American abstract expressionism.

Sa oras na iyon (huling bahagi ng 1940), sina Paul Jenkins, Norman Bluhm, Sam Francis, Jules Olitski, Joan Mitchell, Ellsworth Kelly, at marami pang ibang mga Amerikanong artista ay nakatira rin at nagtatrabaho sa Paris at iba pang mga lunsod sa Europa. Maliban kay Kelly, lahat ng mga artista na ito ay nakabuo ng kanilang mga bersyon ng pagkuha ng larawan na paminsan-minsan na nailalarawan bilang lyrical abstraction, taquismo, larangan ng kulay, nuagisme at abstract expressionism.

Ang kilusang sining na "Abstraction lyrique" ay ipinanganak sa Paris pagkatapos ng giyera. Sa oras na iyon, ang masining na buhay sa Paris, na sinalanta ng Pagsakop at Pakikipagtulungan, ay nagpatuloy sa maraming mga artista na naipamalas pa noong Liberation ng Paris noong kalagitnaan ng 1944. Ayon sa mga bagong anyo ng abstraction na nailalarawan sa ilang artista, ang kilusan ay pinangalanan ng kritiko ng sining, Jean José Marchand, at ang pintor na si Georges Mathieu, noong 1947. Ang ilang mga kritiko sa sining ay nakita rin ang kilusang ito bilang isang pagtatangka upang ibalik ang imahe ng artistikong Paris, na nagpapanatili ng ranggokabisera ng mga sining hanggang sa giyera. Ang abstract ng liriko ay kumakatawan din sa isang kumpetisyon sa pagitan ng School of Paris at ng bagong pagpipinta ng School of Abstract Expressionism sa New York, na kinatawan lalo na mula noong 1946 ni Jackson Pollock, pagkatapos ay si Willem de Kooning o Mark Rothko, na na-promosyon din ng mga awtoridad ng Amerika. mula noong unang bahagi ng singkuwenta..

Sa wakas, noong huling bahagi ng 1960 (bahagyang bilang tugon sa minimalist na sining at dogmatic na interpretasyon ng ilan, ang pormalismo ng Greenberg at Juddian), maraming pintor ang nagpakilala muli ng mga pagpipiliang nakalarawan sa kanilang mga gawa at sa Whitney Museum at iba`t ibang mga museo at institusyon sa paglipas ng panahon ay pormal nilang pinangalanan at kinilala ang kilusan at ang hindi kompromiso na bumalik sa nakalarawang larawan bilang 'lyrical abstraction'.