Ang abstractionism ay maaaring isaalang-alang bilang kilusan na bunga ng impressionism. Ito ay isang masining na kalakaran kung saan ang form at kulay ay gampanan ang isang napakahalagang papel, na nagpapahayag ng isang kalayaan sa sining at ang likha nito mismo. Ang modernong pagiging tunay ng kalakaran na ito, ay lilitaw kasama ng artist na si Vasily Kandinsky noong 1910, para sa sandaling ito ang pangunahing katangian ng artist na ito ay hindi niya nabubulok ang mga imahe bilang mga cubist, ngunit sa halip na nai-print nila ang kanyang mga gawa sa isang hindi maagap na kulay.
Sa kabilang banda, tinatawag itong abstract art, ang istilo na hindi nagtatangka na kopyahin ang mga anyo ng kalikasan o iba pang mga modelo, ngunit nakatuon sa mga katangian ng istraktura, mga kulay at anyo ng mismong gawain. Ang istilong ito ay tulad ng isang uri ng pagtutol sa pagkuha ng litrato at realismo.
Sa loob ng abstract art, posible na i-highlight ang Abstract Expressionism, isang kilusang pagpipinta na nagmula noong 1940s sa Estados Unidos. Kabilang sa mga pangunahing katangian nito, ang kagustuhan nito sa langis (at hindi para sa canvas) at para sa malalaking format ay namumukod-tangi.
Sa sining, ang abstraction ay lumitaw noong ika-20 siglo upang magsimula ng isang bagong kalakaran kung saan ang mga bagong form ay ginalugad. Hanggang sa panahong iyon, ang mga gawa ng sining ay ginaya ang kalikasan kasama ang mga tanawin, tao at mga bagay na naninirahan dito; Pinaniniwalaan na ang isang bagay na mas katulad sa pagpipinta kaysa sa katotohanan, ito ay mas perpekto. Ang pagpipinta ng abstract ay batay sa mga elemento ng kalikasan, ngunit hindi ito inilalapat sa anumang pamantayan; ang artista ay nagpapakita ng kanyang panloob na mundo at ang sining ay nagiging ganap na nasasakop. Ang isa sa mga pangunahing katangian ng panahong ito ay naihahatid nito ang mga damdamin, sa walang limitasyong paggamit ng mga kulay, tulad ng mga geometric na numero, sa madaling sabi, ang sining ay napalaya.
Mayroong dalawang uri ng abstraction:
- Chromatic Lyrical Abstraction: Ito ang gumagamit ng nagpapahiwatig at makasagisag na pagpapaandar ng mga kulay at ritmo na ginawa ng ugnayan sa pagitan nila upang maipakita ang mga prosesong pang-emosyonal sa pamamagitan ng pagpipinta, na ang pinakamataas na kinatawan ay Kandinsky. Ang form na ito ng abstraction ay tinatawag ding chromatic, kasama sina Kandinsky at Delaunay bilang ang pinaka natitirang kinatawan.
- Geometric Abstraction - Ito, sa kabaligtaran, ay gumagamit ng pagpapasimple at pagkahigpit sa matematika ng mga hugis at kulay sa isang mahigpit na ritmo at kinakalkula ang pagkakasunud-sunod. Ang mga pangunahing kinatawan nito ay Malevich at Mondrian. Ang isang malinaw na halimbawa ay ang gawa ni Mondrian.
